MOSTRA PERSONALE DI ELEONORA MARTORANA
Dal 6 al 15 gennaio 2012, Brancaleone, Roma
Inaugurazione venerdì 6 gennaio Sala Expo ore 21.30, Via Levanna 11, Roma
Nasce a Roma nel 1981 dove vive e lavora. Dopo gli studi classici nel 2008 ottiene il diploma di laurea specialistica in pittura all' Accademia di Belle Arti di Roma. Dal 2000 partecipa a diverse esposizioni.
Le opere sono tutte realizzate a partire da uno studio fotografico di paesaggi periferici e scorci urbani che fanno parte della sua sensibilità. Il lavoro affronta tematiche come il degrado urbano, l’alienazione di periferie e fabbricati dismessi che “registrano il declino dell’illusione futurista e cullano il ricordo del grande assente: l’uomo” (D.Madonna). Il suo interesse per queste vedute periferiche, per i paesaggi industriali, nasce dalla profonda ambivalenza che li caratterizza. Esse nascono per il nostro benessere ma si trasformano tuttavia in reperti umani a cui dare un’ anima e una memoria. “L’amore per la materia mi ha portata a opere segnate dalle sperimentazioni (ferro, la sabbia, foglia di bronzo, combustione etc. ) che rimandano al pulsare autodistruttivo e caotico di una società basata sul consumo del territorio e delle sue risorse.”(Eleonora Martorana)
www.brancaleone.it
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"PITTURA FRESCA"
DALL’ARTE DI STRADA ALLE STRADE DELL’ARTE
Parte la rassegna d’arte urbana “Pittura fresca” del Centro del Vasto.
Dal 7 al 20 novembre, la città di Vasto ospiterà Pittura Fresca, il 1° Billboard ArtFestival, curato dal Centro Commerciale Centro del Vasto. Per due settimane gli spazi pubblicitari tabellari di 6x3 m trasformeranno la città in una galleria a cielo aperto, da “visitare” in una dimensione completamente nuova e dinamica. 8 vie di Vasto ospiteranno 10 opere di giovani artisti contemporanei. L’evento svela finalmente quanto anticipato dalla campagna istituzionale apparsa lo scorso 24 ottobre raffigurante un imbianchino intento a dipingere una parete.
Il Centro del Vasto, ancora una volta, ha deciso di esplorare e percorrere una strada nuova. In occasione del suo 15° anniversario e del completamento dei lavori di manutenzione, ha voluto investire nei giovani e nell’arte. Da qui l’idea di un’iniziativa in grado di rompere gli schemi e investire sul patrimonio culturale della città con “Pittura fresca”, la rassegna d’arte urbana che riproduce l’originale formula espositiva europea - inedita nel nostro territorio - caratterizzata per la capacità di trasmettere emozioni agli occhi di una platea eterogenea (rappresentata dai passanti).
I dieci artisti sono stati invitati a lavorare sul tema “L’uomo e l’ambiente”, tanto caro al Centro del Vasto. Ciascuno, con la propria sensibilità, ha indagato il rapporto tra l’essere umano ed il contesto che lo circonda. Le opere di Valentina Crivelli, Gregory Di Carlo, Marco Ercolano, Keziat, Eleonora Martorana, Federico Mazza, Bruno Scafetta, Mariarosaria Stigliano, Simona Stivaletta e Claudia Venuto, contribuiranno a dare inizio ad un gemellaggio ideale tra l’Abruzzo e le altre regioni d’Italia. Una commissione artistica selezionerà quella più in linea con i valori del Centro del Vasto che conferirà una borsa di studio all’artista per sostenere il prosieguo del suo percorso formativo e incentivare nuove sperimentazioni.
Dopo la nascita del vivace profilo Facebook - trasformato per l’occasione - il Centro del Vasto si dimostra sempre più orientato a stabilire un contatto diretto con la città. L’evento, a cui faranno seguito diverse iniziative, potrà essere seguito anche sui siti web centrodelvasto.it e pitturafrescafestival.org o ritirando, nella galleria del Centro Commerciale, il folder dell’evento (con piantina della città e segnalazione degli impianti tabellari coinvolti).
La stretta collaborazione con partner autorevoli come il Laboratorio ArtiBus (responsabile della direzione artistica) e Radio Delta 1 (media partner), hanno conferito all’evento un elevato valore culturale di rilevanza nazionale.
L’obiettivo è continuare a parlare al cuore della gente.
Questa volta il Centro del Vasto lo fa regalando un nuovo colore alla scenografia della città, tinteggiandola con un po’ di “Pittura fresca”.
PENSIERI IN ARTE
Pensieri in arte: dall’11 al 14 Novembre alla Galleria Pio Monti la quinta edizione della mostra che unisce artisti e scrittori
In esposizione tele, sculture, scatti e acquerelli, lavori nati da un esperimento unico e assolutamente riuscito di contaminazione artistica e sintesi
Prenderà il via l’11 Novembre alla Galleria Pio Monti di Piazza Mattei la quinta edizione della mostra “Pensieri in arte”, l’esposizione che unisce la letteratura alle arti figurative.
In esposizione tele, sculture, scatti e acquerelli, ma anche foto su tela, collage e opere di video-arte, tutti lavori nati da un esperimento riuscito di contaminazione artistica e sintesi, un percorso assolutamente unico nel suo genere che trae ispirazione da un diverso punto di partenza: distaccarsi completamente dai condizionamenti delle mode e del mercato per lanciarsi, invece, alla ricerca del senso più profondo dell’opera d’arte, purtroppo oggi troppo spesso declassata a vantaggio dell’aspetto commerciale.
A parteciparvi sono infatti ventitre giovani artisti, i quali hanno tratto ispirazione dai racconti di altrettanti talentuosi scrittori che, a loro volta, hanno visto le proprie composizioni prendere forma, luce, colore.Un prestito di parole a breve scadenza, nel quale il pittore, lo scultore, il fotografo è capace di riscoprire il senso profondo delle cose e, forte dell’esperienza portata a termine oltre che libero da preconcetti, riesce ad esprimersi e a modellare i sogni e le pulsioni riportate nel testo scritto.
Decisamente ambizioso l’obiettivo della manifestazione, che in soli due anni è diventata un appuntamento fisso della scena culturale romana. “Quello a cui puntiamo – spiegano Martina Donati, curatrice dell’esposizione, oltre che pittrice e incisore, e Massimiliano Coccia, scrittore, che ha contribuito a idearla – è favorire l’incontro e l’unione tra arte figurativa e letteratura, consentendo a scrittori e pittori, fotografi, scultori di dialogare su come trasformare un racconto, una poesia o un libro in luogo artistico, su come tramutare una descrizione in qualcosa di compiuto e reale senza per questo dover sottostare alle logiche di mercato”.
Il sottotitolo di questa edizione è “Dal quotidiano all’immaginario”, perché come spiegano la curatrice Martina Donati e il curatore letterario della manifestazione Massimiliano Coccia: “Abbiamo voluto concentrarci molto sul legame tra l’arte e il quotidiano e su quanto l’arte possa cambiare le cose, la vita di tutti i giorni e di quanto crei un ponte emozionale con il mondo dell’immaginario che vive una fase di crisi”.
Ancora più ampia e ricercata rispetto al passato la selezione di artisti e scrittori effettuata per quest’edizione della kermesse, in programma fino al 14 Novembre prossimo. “Abbiamo operato scelte significative da un punto di vista sostanziale e di poetica – continua ancora a spiegare la curatrice di Pensieri in Arte – ma è stata anchefavorita la bellezza in tutte le sue forme e in tutte le sue derivazioni. Ci siamo trovati a scandagliare la meglio gioventù del nostro Bel Paese e il risultato è una chiara dimostrazione di come, oggi, in Italia si riesca a credere e a progettare qualcosa di culturalmente rilevante, facendo del merito e dell’opportunità due fattori portanti”.
A questa edizione di “Pensieri in Arte” prenderanno parte gli artisti: Martina Donati, Monica Neri, Andrea Di Lorenzo, Mario Marra, Gianluca Ranieri, Alessio Trerotoli , Daniela Mastrangelo, Giorgia Marzi, Ilaria Rezzi , Luigina Massariello , Veronica Longo, Claudio Silvano, Josè Arigoni, Alessandro Spada, Sabina Bernard, Matteo Lucca, Maura Genovese, Sabrina Ortolani, Eleonora Martorana , Maria Giulia Morabito, Shirin Amini, Cosimo Brunetti , Adele Ceraudo.
Gli scrittori coinvolti saranno: Massimiliano Coccia, Fabiano De Micheli, Pino Imperatore, Marco Medugno, Gabriele Santoni, Ennio Speranza, Cristian Umbro, Laura Bastianetto e Tommaso della Longa, Paolo di Paolo, Giuseppe Aloe, Roan Johnson, Giorgio Nisini, Giorgio De Donno, Lorenzo Amurri, Rachid Djaïdani, Ilaria Rossetti, Samuel Benchetrit, Francesca Bertoldi, Nicola Boccola, Alberto Caprara, Raffaele Zagaria, Rossana Rubino, Bianca Penna.
Ad accompagnare l’esposizione sarà presente un catalogo edito dalla Giulio Perrone Editore, collana “Venti Ventuno” che conterrà le opere in mostra, gli estratti che hanno ispirato le stesse ed interviste e conversazioni con Walter Mauro, Paolo di Paolo, Ettore de Conciliis e Marco Bussagli.
L’appuntamento per il vernissage-reading, che prevede, tra l’altro, le letture dei testi che hanno ispirato gli artisti figurativi nella composizione delle loro opere è a cura dell’attore Edoardo Pesce ed è fissato pervenerdì 11 Novembre 2011 alle 18.30.
Galleria Pio Monti - Arte Contemporanea
Piazza Mattei, 18
Roma
Ignis
IncontrArti 2011. Le Proposte del Premio Vasto
18 giugno - 17 luglio 2011
Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH)
Orario: 18.00/23.00 (lunedì chiuso) Ingresso gratuito
Inaugurazione Sabato 18 giugno, ore 19.00
Ignis, il sacro fuoco dell’arte in mostra a Vasto.
In tredici per la decima edizione di IncontrArti
di Daniela Madonna
Nel 2011 la decima edizione del progetto espositivo di IncontrArti- le Proposte del Premio Vasto conclude il ciclo di appuntamenti dedicato al tema dei quattro elementi presentando la mostra Ignis.
Probabilmente nessun finale sarebbe potuto essere più felice, se è vero che - in linea con quanto sostenuto già da Eraclito di Efeso (VI-V secolo a.C.) - il fuoco simboleggia, oggi più che mai, la magmatica convivenza di differenze che agevolmente chiamiamo vita, realtà, esistenza.
La mostra, a cura di Daniela Madonna in collaborazione con Bruno Scafetta del Laboratorio ArtiBus di Vasto, è collegata allo storico Premio Vasto d’arte contemporanea e ne costituisce l’anteprima, specificamente incentrata sulla ricerca di artisti di talento operanti in Italia e segnalatisi per un’indagine tematica di alta qualità metaforica ed espressiva.
Dopo Aqua (2008), Terra (2009) e Aer (2010), Ignis “mette a fuoco” le interpretazioni estetiche di fenomeni non solo fisici, ma soprattutto poetici e creativi. Tredici sono gli artisti invitati a partecipare: Chiara Belloni, Gian Luigi Braggio, Paolo Buzzi, Luigi Copello, Antonio D’Annunzio, Kumudra (Fulvio Faioni), Alessandro Saturno Martinelli, Andrea Martinucci, Eleonora Martorana, Ignazio Mazzeo, Bruno Parretti, Danilo Torre e Claudia Venuto. Le opere in mostra variano dalla pittura alla scultura, dall’elaborazione d’ispirazione fotografica alla video-installazione.
All’esposizione sul fuoco IncontrArti collega un ricco calendario di appuntamenti dedicati ai bambini e alle loro famiglie: visite guidate alla mostra e attinenti laboratori espressivi, incontri sulla scoperta dei grandi Maestri della pittura e minicorsi sulla lavorazione della ceramica.
L’inaugurazione di Ignis, che si terrà nella splendida cornice delle Scuderie di Palazzo Aragona, prospiciente Via San Michele a Vasto, avverrà sabato 18 giugno alle ore 19, alla presenza degli organizzatori, delle autorità politiche locali, degli artisti e dell’appassionato pubblico che da anni segue con entusiasmo la rassegna. L’esposizione, con ingresso gratuito, sarà aperta sino al 17 luglio, dalle ore 18.00 alle ore 23.00, tutti i giorni tranne il lunedì. Ad Ignis farà seguito, condividendone lalocation e lo spirito propositivo, la mostra del XLIV Premio Vasto d’arte contemporanea, a cura di Sandro Parmigiani e intitolata Vitalità dell’arte.
IGNIS a cura di Daniela Madonna
www.laboratorioartibus.it
Urban Art
8-18 marzo 2011,Quantum Leap Gallery,Via Urbana 122, Roma
Si tiene dall' 8 al 18 Marzo presso la Quantum Leap Gallery nel cuore del celebre rione Monti di Roma, il secondo appuntamento con Urban Art, collettiva nell'ambito della quale esporranno dieci artisti tra pittori, desginer, scultori, fotografi, illustratori.
Urban Art è un progetto ambizioso che si pone come obiettivo quello di generare un circolo virtuoso positivo, costruito su un dialogo tra vari soggetti attivi nel mondo dell'arte, ed articolato in una serie di cicli continui di mostre collettive e personali di artisti e creativi che si esprimono attraverso i mille linguaggi dell'arte.
Alla base l'idea che il ruolo dell'artista, in quanto persona figlia del proprio tempo, non possa prescindere dal dato reale e per questo gli artisti che partecipano al progetto sono chiamati a mettersi in gioco a livello umano e spirituale, oltre che professionale, esprimendo con la propria modalità il personale modo di proporsi attivamente per un cambiamento sociale che porti l'individuo fuori da sé, da un ego-sistema tutto interiore ad un eco-sistema, a vivere e ad agire come una delle tante cellule di un grande equilibrio collettivo.
In questo secondo appuntamento esporranno Antonio Ciaramella e Paolo Del Grande, che meticolosamente fondono nelle loro fotografie natura ed uomo; Alina Ditot, con le sue tele squarciate, cucite, vissute e Martina Donati, che sapientemente rende tecniche incisorie in prospettive sempre attuali; Silvio Romani che reinterpreta, attraverso la sua originale tecnica di pixel acrilici, famose opere d'arte del passato; Soheila Vadoody, artista iraniana che, con i suoi lavori delicati, ci riporta in un contesto solo apparentemente lontano; Fabiola Cenci, che dipinge mistero e profondità dell'inconscio; Eleonora Martorana, con le sue opere incentrate sullo studio di elementi metropolitani e industriali. Saranno inotre presenti la fiabesca installazione di Nicolò di Napoli e le inaspettate esperienze del cervello Superiore di Marco Antonio Abbagnara;
L'evento è organizzato dalla Green Generation, Associazione no-profit nata con lo scopo di promuovere e valorizzare il patrimonio artistico, culturale e ambientale italiano, nel segno della spiritualità di Daisaku Ikeda: “Non lasciate mai che qualcuno vi tolga il vostro sogno, perché se vi tolgono il vostro sogno vi tolgono anche la vostra missione”.
Urban Art è un progetto ambizioso che si pone come obiettivo quello di generare un circolo virtuoso positivo, costruito su un dialogo tra vari soggetti attivi nel mondo dell'arte, ed articolato in una serie di cicli continui di mostre collettive e personali di artisti e creativi che si esprimono attraverso i mille linguaggi dell'arte.
Alla base l'idea che il ruolo dell'artista, in quanto persona figlia del proprio tempo, non possa prescindere dal dato reale e per questo gli artisti che partecipano al progetto sono chiamati a mettersi in gioco a livello umano e spirituale, oltre che professionale, esprimendo con la propria modalità il personale modo di proporsi attivamente per un cambiamento sociale che porti l'individuo fuori da sé, da un ego-sistema tutto interiore ad un eco-sistema, a vivere e ad agire come una delle tante cellule di un grande equilibrio collettivo.
In questo secondo appuntamento esporranno Antonio Ciaramella e Paolo Del Grande, che meticolosamente fondono nelle loro fotografie natura ed uomo; Alina Ditot, con le sue tele squarciate, cucite, vissute e Martina Donati, che sapientemente rende tecniche incisorie in prospettive sempre attuali; Silvio Romani che reinterpreta, attraverso la sua originale tecnica di pixel acrilici, famose opere d'arte del passato; Soheila Vadoody, artista iraniana che, con i suoi lavori delicati, ci riporta in un contesto solo apparentemente lontano; Fabiola Cenci, che dipinge mistero e profondità dell'inconscio; Eleonora Martorana, con le sue opere incentrate sullo studio di elementi metropolitani e industriali. Saranno inotre presenti la fiabesca installazione di Nicolò di Napoli e le inaspettate esperienze del cervello Superiore di Marco Antonio Abbagnara;
L'evento è organizzato dalla Green Generation, Associazione no-profit nata con lo scopo di promuovere e valorizzare il patrimonio artistico, culturale e ambientale italiano, nel segno della spiritualità di Daisaku Ikeda: “Non lasciate mai che qualcuno vi tolga il vostro sogno, perché se vi tolgono il vostro sogno vi tolgono anche la vostra missione”.
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Ufficio stampa Green Generation
Telefono: 06 4818191
E-mail: stampa@qlgallery.com
http://www.qlgallery.com/
http://www.greengeneration
ARTISTI EMERGENTI PER L'AMBIENTE
20 e 21 Novembre 2010, AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, Roma
"Artisti Emergenti per l'Ambiente è un'iniziativa dell'Assessorato alla Cultura e alle Politiche Educative del II Municipio che si terrà il 20 e il 21 novembre 2010 presso l'Auditorium Parco della Musica.
L'iniziativa ha un duplice scopo: celebrare l'Anno Internazionale della Biodiversità e sottolineare le capacità artistiche e creative di 30 artisti che ancora non sono nel circuito commerciale.
L'idea e l'organizzazione dell'evento è dell'associazione IERAAN, gli artisti che esporranno le loro opere dovranno raccontare il legame tra uomo ed ambiente."
http://www.ieraan.it/
http://www.ieraan.it/
ESPERIMENTI SULLA SERIALITA'
29 marzo 2008, Centro per l'Incisione e la Grafica d'arte, Formello
COLORI IN MOVIMENTO
14 dicembre 2007, Teatro Libero dell'AID, Roma
